【文／劉芳婷、圖片提供／玳爾設計】
室內設計師對色彩的敏銳度，往往會影響整體設計的風格走向與作品質感。日常生活中，不論食、衣、住、行，色彩無處不在。不同的用色，就能帶出截然不同的氛圍與意境。
玳爾設計的朱志峰設計總監，向來在色彩美學的要求就細膩而嚴謹，其獨特的和風主張，從早期帶療癒特質「色不過三」，無色票的感性用色原則，至今日新和風，在自然質樸的內斂色彩中，透過凝聚視覺焦點的斑斕用色來點綴，全都深受日本美學文化影響。
由於在日本留學的淵源，讓朱總監默默地吸收了傳統日式住宅的色彩美學。而每年必到日本旅遊、見學的習慣，則讓他持續吸取日式和風美學養份。他認為，色彩的影響有潛移默化效果。而每一次的日本之旅，朱總監必定會造訪有特色的商店街，例如羽田機場內重現江戶時代街景的美食街，或帶有懷舊氣氛的大阪地下街的滝見小路是模擬昭和初期的大阪街道，甚至今年甫自瀨戶內藝術祭朝聖回來，他也帶著豐富的色彩美學見聞與大家分享。
同樣的吃喝玩樂，朱總監總能看到不一樣的風景，並將這些潛在影響，在自己的室內設計作品中一一釋放。
靈感 1 中性色調重現建築的無色彩
直島美術館清一色的清水模建築，用在黑、白、灰中性色調的藝術展演鋪陳，凸顯出屬於建築體的無色彩，讓人懷想水墨畫的山水風景。在朱志峰的作品中，也運用了室內設計材質，做出仿清水模的質感，營造出靜謐的寢居氛圍。黑、白、灰中性色調的色彩鋪陳，也經常出現在玳爾設計的作品中，隱約讓人感受到室內設計與建築的呼應。
 | | 直島美術館清一色的清水模，黑、白、灰，中性色調的藝術鋪陳，均成為室內設計的色彩靈感。圖片提供_玳爾設計 |
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靈感 2 日式暖簾的醍醐味
日本參訪見學的過程中，朱志峰最喜歡觀察各色不同的暖簾設計，和風色彩的醍醐味，往往就在這一方小小的暖簾中顯現出來。不用色票，如藝術家般調配色彩的感性，則是玳爾設計的作品與眾不同之處。
 | | 從一方暖簾的色彩觀察，就能窺見和風色彩奧秘。圖片提供_玳爾設計 |
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靈感 3 新、舊交替，重現日式住宅風景
在瀨戶內藝術祭看到充滿生命力的藝術作品與傳統日式住宅呼應的設計，讓新、舊、傳統、現代交融。朱志峰設計師在自己的室內設計作品中，也讓木質、玻璃兩種分屬傳統、現代的材質在空間中對話，自然融合，展現類似的設計概念。
 | | 日本藝術家荒神明香在瀨戶內藝術祭中以天馬行空的凹、凸透鏡裝置藝術，與傳統住宅相映成趣。圖片提供_玳爾設計 |
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靈感 4 無處不在的色彩魅力
色彩的靈感，來自平凡的日常生活，即便是旅程中的一餐飯，朱志峰設計師也能從中感受色彩運用的魅力。一碟簡單的漬物，色不過三的原則躍然眼前，讓設計師深受感動。玳爾設計在室內設計作品中，堅持多年的用色原則，其實來自生活中深遠的潛移默化效果。
 | | 用餐時的一碟簡單漬物，也能感受到日式色彩美學。圖片提供_玳爾設計 |
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靈感 5 畫龍點睛的斑斕色彩
瀨戶內藝術祭參訪過程中，看到日本藝術家真壁陸二在傳統日式燒杉的材質上，用金色、緋色、綠色等斑斕色彩，展現活力十足的藝術效果。在空間設計中，朱志峰則巧妙透過畫作佈置及點綴性的絢爛色彩，達到畫龍點睛的裝飾效果。
 | | 在傳統燒杉材質上，藝術家用繽紛的色彩活化空間。圖片提供_玳爾設計 |
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小編看設計
每年回日本見學的朱志峰設計師認為，和風設計的美學養成，從日常生活的食器設計就可略窺一、二，不論配色、造型、盛盤方式，無一不是學問。在細微末節中講究，也是朱志峰的新和風主張關鍵。這次訪問朱志峰設計師時，小編悠哉地享用著設計師以日本攜回的手感陶杯盛裝的現磨手沖咖啡，這種日式規格的招待，大概只有在玳爾設計可以感受得到。
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